[Exclusiva] BIGBANG revisión de "Bad Boy"
La canción comienza con una melodía de piano de jazz en la que G-Dragon susurra "Baby Come Back". Un ritmo lento pero fuerte se desprende que los clientes potenciales en flujo libre de G-Dragon rap. El ritmo pegadizo de inmediato se pone la cabeza asintiendo con la cabeza, ya que ofrece un montón de ranurado optimista. El rap rítmica entre el G-Dragon y TOP - que casi suena como el canto-se integra perfectamente con la lentitud general de R & B, el tono de la canción, agregando un sabor de hip-hop que mantiene esta canción flotante.
Pero lo que hace "Bad Boy", un trabajo verdaderamente distinto del arte es la voz deTaeyang. La parte recurrente estribillo que hemos visto en el teaser de 30 segundos se repetirá en la cabeza después de la primera escucha. El sonido soul y groovy profundiza en las emociones Taeyang, donde más tarde, incluso saca a relucir su falsete para una fusión agradable de hip-hop y R & B. La bonita melodía de la canción coincide muy bien con la voz relajada Taeyang de que casi se puede imaginar el baile Taeyang de esta canción.
"Bad Boy" es otra canción de R & B después de "Blue", pero tiene sonidos totalmente opuestas con una melodía más retro y la fusión a la misma. "Bad Boy" es un paso atrás de la danza y la música electrónica nos hemos acostumbrado tanto en el día de hoy K-Pop. Le da el alivio de todos los tiempos llenos de acción y te hace apreciar el alma en BIGBANG.
[Exclusiva] BIGBANG revela “Fantastic Baby”
Woohoo! BIGBANG está de vuelta en la pista de baile! Por mucho que todo el mundo ama a sus incursiones en el R & B, hip-hop, baladas, y Dios sabe qué más, que es las pistas del grupo de baile que realmente puede derribar la casa, y “Fantastic Baby” definitivamente se gana el primer puesto entre los mejores. Compuesta por Teddy y G-Dragon, "Baby Fantastic" es un fuerte, de ritmo rápido sintonía electropop. En el estilo, es el hermano de 2NE1 ''I am the best'' y GD "Oh Yeah" (obviamente diferentes, pero con claridad toda la progenie de los padres magistral YG).
“Fantastic Baby” va directo al grano. Comienza con un ritmo fuerte de electrónica, establece la melodía de inmediato, y en su lugar mediante la repetición de que una octava más alta. Como era de esperar, G-Dragon y TOP dominar desde el principio, que invita a "venir aquí, abre tu mente, borrar de su cabeza," antes de lanzarse a estribillo contagioso de la canción:"Quiero dan-dan-dan-dan-dance "(y que quiero!). Pero justo cuando estás empezando a pensar:" Bueno, esto casi podría ser una pista en 'GD &T.O.P "- oh Snap! Hay Taeyang y su voz suave, la entrega de una parte melódica maravillosa con la máxima facilidad. Este segmento melódico, que se repite en toda la canción, una melodía de danza eleva la diversión en un éxito gira de gran éxito de la fuerza de K-Pop.También da a Taeyang, Daesung y Seungri la oportunidad de brillar, alternando el verso en sus propias voces.
Sin embargo, no se equivoquen - esta canción pertenece oficialmente a G-Dragon y TOP Una breve pausa, se sigue con un inexpresivo asombrosamente, "Wow. ''Fantastic Baby."Entonces es el derecho de volver a eseestribillo pegadizo, que esta vez termina con entonación TOP," Boom Shaka Laka. Boom Shaka Laka ", aumentando el peligro ya presente de la canción que se está grabada a fuego en su cerebro de manera permanente. (Sí, es que las enfermedades infecciosas!) La canción concluye con la introducción de una nueva melodía (un cambio refrescante común para algunas canciones YG).
“Fantastic Baby” va directo al grano. Comienza con un ritmo fuerte de electrónica, establece la melodía de inmediato, y en su lugar mediante la repetición de que una octava más alta. Como era de esperar, G-Dragon y TOP dominar desde el principio, que invita a "venir aquí, abre tu mente, borrar de su cabeza," antes de lanzarse a estribillo contagioso de la canción:"Quiero dan-dan-dan-dan-dance "(y que quiero!). Pero justo cuando estás empezando a pensar:" Bueno, esto casi podría ser una pista en 'GD &T.O.P "- oh Snap! Hay Taeyang y su voz suave, la entrega de una parte melódica maravillosa con la máxima facilidad. Este segmento melódico, que se repite en toda la canción, una melodía de danza eleva la diversión en un éxito gira de gran éxito de la fuerza de K-Pop.También da a Taeyang, Daesung y Seungri la oportunidad de brillar, alternando el verso en sus propias voces.
Sin embargo, no se equivoquen - esta canción pertenece oficialmente a G-Dragon y TOP Una breve pausa, se sigue con un inexpresivo asombrosamente, "Wow. ''Fantastic Baby."Entonces es el derecho de volver a eseestribillo pegadizo, que esta vez termina con entonación TOP," Boom Shaka Laka. Boom Shaka Laka ", aumentando el peligro ya presente de la canción que se está grabada a fuego en su cerebro de manera permanente. (Sí, es que las enfermedades infecciosas!) La canción concluye con la introducción de una nueva melodía (un cambio refrescante común para algunas canciones YG).
[Exclusiva] BIGBANG revela “Ain’t No Fun (재미없어)”
“Ain’t No Fun” en un principio es una firma de G-Dragon canción. G-Dragon combina todos los elementos buenos de la "trance 90 euros","disco" y "Hip-Hop" que dan a la canción unsonido distintivo.
"Aint' No Fun" es retro. El instrumental contiene un bajo pesado con simplista "de los 90 Eurotrance" gancho sintetizador. La canciónes adictivo, debido a que el "gancho sintetizador" y la línea de la repetición de TOP de "Aint' No Fun" La canción suena"lúdico", que se adapta muy bien con la letra.
El sonido distintivo de "Aint' No Fun" va de la mano con las letras porque son únicas. Losmiembros de BIGBANG se describe las emociones de un hombre que está comenzando a conseguir enfermo y cansado de su pareja. La canción es una declaración de este hecho y también un alegato a la muchacha, que se diera prisa y cambiar de opinión antes de que sea demasiado tarde.
"No es nada divertido" es una reminiscencia deGD & TOP "no abandonan (집에가 지마)," (también conocida como "No Go Home) en términos de un sonido retro distintivo. Sin embargo, todas las similitudes terminan ahí. "Noes nada divertido", revela que BIGBANG ha evolucionado y madurado.
Una parte de la canción que se destaca es el rap G-Dragon. En K-Pop, los raperos suelen pronunciar coreana de una manera "externa". La voz de G-Dragon en el pasado fue una parte clave de su rap, porque en realidad no era una excepción en la forma en que su rap fluyó. Sin embargo, el rap G-Dragon en ,"Aint' No Fun" ha evolucionado. Ahora él suena muy fresco y único.
Otra parte importante de la canción está en el descanso. Taeyang tiene un solo escrito donde se hace el "ruego a la chica". Taeyang forma de brotes en lo alto con su voz de falsete. La combinación resultante de su voz y la música de fondo crea un sonido maduro y confiado.
"Aint' No Fun" es retro. El instrumental contiene un bajo pesado con simplista "de los 90 Eurotrance" gancho sintetizador. La canciónes adictivo, debido a que el "gancho sintetizador" y la línea de la repetición de TOP de "Aint' No Fun" La canción suena"lúdico", que se adapta muy bien con la letra.
El sonido distintivo de "Aint' No Fun" va de la mano con las letras porque son únicas. Losmiembros de BIGBANG se describe las emociones de un hombre que está comenzando a conseguir enfermo y cansado de su pareja. La canción es una declaración de este hecho y también un alegato a la muchacha, que se diera prisa y cambiar de opinión antes de que sea demasiado tarde.
"No es nada divertido" es una reminiscencia deGD & TOP "no abandonan (집에가 지마)," (también conocida como "No Go Home) en términos de un sonido retro distintivo. Sin embargo, todas las similitudes terminan ahí. "Noes nada divertido", revela que BIGBANG ha evolucionado y madurado.
Una parte de la canción que se destaca es el rap G-Dragon. En K-Pop, los raperos suelen pronunciar coreana de una manera "externa". La voz de G-Dragon en el pasado fue una parte clave de su rap, porque en realidad no era una excepción en la forma en que su rap fluyó. Sin embargo, el rap G-Dragon en ,"Aint' No Fun" ha evolucionado. Ahora él suena muy fresco y único.
Otra parte importante de la canción está en el descanso. Taeyang tiene un solo escrito donde se hace el "ruego a la chica". Taeyang forma de brotes en lo alto con su voz de falsete. La combinación resultante de su voz y la música de fondo crea un sonido maduro y confiado.
[Exclusiva] BIGBANG revela "Love Dust (사랑 먼지)"
¿Puede una banda de chicos con raíces profundamente arraigadas de sonido hip-hop/club se ramifican a la música pop rock? Por supuesto que puede, si se BIGBANG. G-Dragon y Teddy, quien co-escribió “Love Dust", son el tipo de libertad de pensamiento compositores que pueden pensar fuera de la caja. De hecho, la incursión de poco probable de BIGBANG en el rock inspirado en la música comenzó el año pasado con "lo justo" en su cuarto álbum de pequeño, así como "Love Song" y “Stupid Liar” de su álbum de edición especial.
En su mini-álbum en quinto lugar, BIG BANGi ncluye otro género de rock basado en una sola,''Stupid Liar''. Sólo que esta vez se parece más a un euro / canción electro pop con vocesoptimistas. Le da una apariencia completamente diferente a la banda que hadependido principalmente de hip-hop y ritmos electrónicos lo largo de su carrera de cinco años. Las voces y letras suaves cremosos casidan una sensación dulce, teen pop "Ama apolvo." G-Dragon, incluso presta su voz para el canto, mientras que TOP ofrece un rap melódico y suave, por lo que "Love Dust'', tal vez más el "ídolo-ish" realizar un seguimiento de este álbum.
La parte que se oye en el teaser de 30 segundos juega predominantemente durante toda la canción. Se trata de una ruptura y cómoel amor es efímero. A pesar de las letras melancólicas, "Love Dust'' cuenta con un sorprendente optimismo, la sensación positiva de que, lo que sugiere que todo va a estar biendespués de la ruptura. Taeyang, Daesung y Seungri, en particular, sí que se notan en esta canción, ya que requiere una gran cantidad de cantar bonito.
Sin embargo, la canción en sí sigue muy de un formato simple, con versos repetitivos y la dinámica de no mucho. Como singles de rock más pop tienden a ser, "Love Dust" tiene el potencial de llevar rápidamente apagado en usted, a pesar de dejar una fuerte impresión en un primer momento con los golpes divertidos y pegadizos, por no hablar de sus ingeniosas letras. Estoy seguro de que encontrará esta pista refrescante y fácil de seguir, pero no puedodejar de pensar que todavía es un experimento para probar BIGBANG la música rock.
[Exclusivo] BIGBANG el solo de Daesung “Wings (날개)”
Si usted puede enviar “Wings” de nuevo en el tiempo en los años 90 que encajaría a la perfección. Sin embargo, lo que le sucede a un oyente contemporáneo? Nostalgia.
El "sentirse bien" letra y música de "Wings"captura el corazón del oyente, recordando a uno de los buenos tiempos en el pasado. Sin embargo, la canción también se las arregla para dar una sensación de que todo estará bien.
"Wings" encaja perfectamente con el concepto de otro single "Blue", que habla de cómo "se ha ido el invierno y la primavera se acerca." Debido a su sonido optimista, "Wings" suena como una canción de celebración de la primavera o verano.
La canción tiene elementos de Eurodance,house, techno y Pop Rock. La mezcla de rock y el violín suena entran y salen, mientras que con el apoyo de un golpe bajo fuerte pero simple. La ayuda simplista ritmo y la melodía en la voz acentuando fuertes Daesung. El sonido de la voz de la pista es Daesung firma. Daesung se lamenta con un toque de Corea del trote, Bon Jovi, e incluso Cher. La sinergia lleva la canción y te mantiene con ganas de más. El sentimiento general de la canción es "edificante", como si uno estuviera mirando a través de una vista y abrazar la nueva mañana.
El teaser de "Wings" mostró partes del coro que se "Puedes llorar más fuerte, te voy a abrazar,en este momento vamos a volar hacia arriba y tratar de correr." La letra de la canción entera se muestran muy satisfechos de una manera similar. La idea es que Daesung serán sus alas en los momentos de tristeza que le ayudará a escapar. Sin embargo, también es posiblemente significando propia liberación Daesung también. La canción no dejan mucho espacio para la conjetura.
"Wings" es más significativo y profundamente personal, debido a los recientes juicios que Daesung tenido que superar. Es por eso que la canción suena más auténtico y honesto.
El "sentirse bien" letra y música de "Wings"captura el corazón del oyente, recordando a uno de los buenos tiempos en el pasado. Sin embargo, la canción también se las arregla para dar una sensación de que todo estará bien.
"Wings" encaja perfectamente con el concepto de otro single "Blue", que habla de cómo "se ha ido el invierno y la primavera se acerca." Debido a su sonido optimista, "Wings" suena como una canción de celebración de la primavera o verano.
La canción tiene elementos de Eurodance,house, techno y Pop Rock. La mezcla de rock y el violín suena entran y salen, mientras que con el apoyo de un golpe bajo fuerte pero simple. La ayuda simplista ritmo y la melodía en la voz acentuando fuertes Daesung. El sonido de la voz de la pista es Daesung firma. Daesung se lamenta con un toque de Corea del trote, Bon Jovi, e incluso Cher. La sinergia lleva la canción y te mantiene con ganas de más. El sentimiento general de la canción es "edificante", como si uno estuviera mirando a través de una vista y abrazar la nueva mañana.
El teaser de "Wings" mostró partes del coro que se "Puedes llorar más fuerte, te voy a abrazar,en este momento vamos a volar hacia arriba y tratar de correr." La letra de la canción entera se muestran muy satisfechos de una manera similar. La idea es que Daesung serán sus alas en los momentos de tristeza que le ayudará a escapar. Sin embargo, también es posiblemente significando propia liberación Daesung también. La canción no dejan mucho espacio para la conjetura.
"Wings" es más significativo y profundamente personal, debido a los recientes juicios que Daesung tenido que superar. Es por eso que la canción suena más auténtico y honesto.
[Exclusiva] BIGBANG revisión de "Blue''
impresión de thunderstix de:
"Blue" trae otro cambio inesperado de estilo a la música de BIGBANG. Hay un sonido confianza, madurez, y sin esfuerzo aquí que va mucho más allá de sus singles anteriores. En lo que se define mejor como una "balada electrónica", "Blue" comienza con un piano suave y guitarra acústica suena sorprendentemente bien que se mezclan unos con otros. Seungri empieza su primer verso, que conduce a la parte del coro repitiendo: "Yo estoy cantando mi blues, llegando a ser utilizado para las lágrimas, la tristeza azul azul. Estoy cantando mi tristeza, el amor que me dejó volar a la nube. "Lo que se destaca es el BIGBANG manera se extiende el" Blue"de una manera suave de tres pasos" Bluuuu. . . . Uuuuu. . . . uuueeees. "El tramo es el núcleo del coro y se construye al ritmo de la canción entera.
El ritmo comienza a acelerar como G-Dragon llega con un conjunto de rap. Inmediatamente después de rap G-Dragon viene el versículo Daesung, que es quizás el punto culminante de la canción. Sorprendentes Daesung, voces de fusión de salir asombrado, sobre todo teniendo en cuenta su capacidad de resistencia para superar todas las dificultades del año pasado.La canción sigue un patrón similar con la tapa y giratorio Taeyang, y "cantar mi blues", repitiendo en todas partes.
Este es otro intento por parte de BIGBANG para incorporar la guitarra acústica suena a su música desde el año pasado de "Love Song". 2NE1 "Lonely" había una acústica similar sienten a la misma, pero "Blue" es más suave y dulce. Se trata de un paso de anteriores BIGBANG de las pistas de baile pop que nos hemos acostumbrado a, pero una pista igualmente brillante. "Blue" cuenta con los elementos para atraer a un grupo más amplio de la audiencia, que es precisamente lo que necesita BIGBANG para establecerse como, de cara a su sexto año como grupo. G-Dragon mencionó que se siente la tensión extrema de tener éxito cada vez que sale con un nuevo álbum. Pero con una combinación de madurez y determinación en la pantalla completa, "Blue" que ya se debe considerar para tener un lugar en un "Lo mejor de BIGBANG" álbum.
impresión de jvik de:
Lo que esperaba era ir en una pista rápida optimista, pero después de escuchar la canción que sólo podía ser sorprendido y la sonrisa.¿Por qué? 2011 fue un año difícil para BIGBANG, llena de reflexión personal y dificultades, pero lo que he oído en esta canción fue un revitalizado, confianza y el fortalecimiento de BIGBANG. Los dos primeros conjuntos vocales después de la introducción GD tenía un back-to-back y la combinación de Daesung.Tener GD abrir el verso del rap primero que realmente le trae de vuelta a lo que él hace muy bien. Su verso lleno de ritmo y la mordida. Lo más destacado para mí fue escuchar la voz de Daesung. Estaba lleno de fuerza, y se golpeó sus notas altas sin problemas, dando todo lo que un sentimiento es-va-bien. Me gustó que los formatos de canciones se han mantenido igual, con cada miembro de la negociación fuera de los versos vocales enfatizando sus puntos fuertes. Seungri introducción a la canción que le dio un toque lento, suave, el tono durante toda la canción. Taeyang mostró su fuerza similar a Daesung en el segundo set, terminando el verso vocal en una nota poderosa de alta. El estilo vocal de profunda TOP demostró en su conjunto vocal, con más de un estilo de rap hablada.
El tema de la canción es que la primavera ha llegado, y el estilo y la obra de arte muestra esto.Todo se reunieron, las características de las heladas, como en la carátula del álbum, las máscaras de oxígeno, y los colores azul tomó el nivel artístico a un nivel superior.
"Blue" trae otro cambio inesperado de estilo a la música de BIGBANG. Hay un sonido confianza, madurez, y sin esfuerzo aquí que va mucho más allá de sus singles anteriores. En lo que se define mejor como una "balada electrónica", "Blue" comienza con un piano suave y guitarra acústica suena sorprendentemente bien que se mezclan unos con otros. Seungri empieza su primer verso, que conduce a la parte del coro repitiendo: "Yo estoy cantando mi blues, llegando a ser utilizado para las lágrimas, la tristeza azul azul. Estoy cantando mi tristeza, el amor que me dejó volar a la nube. "Lo que se destaca es el BIGBANG manera se extiende el" Blue"de una manera suave de tres pasos" Bluuuu. . . . Uuuuu. . . . uuueeees. "El tramo es el núcleo del coro y se construye al ritmo de la canción entera.
El ritmo comienza a acelerar como G-Dragon llega con un conjunto de rap. Inmediatamente después de rap G-Dragon viene el versículo Daesung, que es quizás el punto culminante de la canción. Sorprendentes Daesung, voces de fusión de salir asombrado, sobre todo teniendo en cuenta su capacidad de resistencia para superar todas las dificultades del año pasado.La canción sigue un patrón similar con la tapa y giratorio Taeyang, y "cantar mi blues", repitiendo en todas partes.
Este es otro intento por parte de BIGBANG para incorporar la guitarra acústica suena a su música desde el año pasado de "Love Song". 2NE1 "Lonely" había una acústica similar sienten a la misma, pero "Blue" es más suave y dulce. Se trata de un paso de anteriores BIGBANG de las pistas de baile pop que nos hemos acostumbrado a, pero una pista igualmente brillante. "Blue" cuenta con los elementos para atraer a un grupo más amplio de la audiencia, que es precisamente lo que necesita BIGBANG para establecerse como, de cara a su sexto año como grupo. G-Dragon mencionó que se siente la tensión extrema de tener éxito cada vez que sale con un nuevo álbum. Pero con una combinación de madurez y determinación en la pantalla completa, "Blue" que ya se debe considerar para tener un lugar en un "Lo mejor de BIGBANG" álbum.
impresión de jvik de:
Lo que esperaba era ir en una pista rápida optimista, pero después de escuchar la canción que sólo podía ser sorprendido y la sonrisa.¿Por qué? 2011 fue un año difícil para BIGBANG, llena de reflexión personal y dificultades, pero lo que he oído en esta canción fue un revitalizado, confianza y el fortalecimiento de BIGBANG. Los dos primeros conjuntos vocales después de la introducción GD tenía un back-to-back y la combinación de Daesung.Tener GD abrir el verso del rap primero que realmente le trae de vuelta a lo que él hace muy bien. Su verso lleno de ritmo y la mordida. Lo más destacado para mí fue escuchar la voz de Daesung. Estaba lleno de fuerza, y se golpeó sus notas altas sin problemas, dando todo lo que un sentimiento es-va-bien. Me gustó que los formatos de canciones se han mantenido igual, con cada miembro de la negociación fuera de los versos vocales enfatizando sus puntos fuertes. Seungri introducción a la canción que le dio un toque lento, suave, el tono durante toda la canción. Taeyang mostró su fuerza similar a Daesung en el segundo set, terminando el verso vocal en una nota poderosa de alta. El estilo vocal de profunda TOP demostró en su conjunto vocal, con más de un estilo de rap hablada.
El tema de la canción es que la primavera ha llegado, y el estilo y la obra de arte muestra esto.Todo se reunieron, las características de las heladas, como en la carátula del álbum, las máscaras de oxígeno, y los colores azul tomó el nivel artístico a un nivel superior.
[Exclusive] BIGBANG’s Review (by thunderstix)
“Bad Boy” is nostalgic. But it’s not exactly old school. It follows the 90’s new jack swing formula, with a mixture of R&B and hip-hop beats, playing over a good dose of rap. But there’s something more to it. The combination of jazz, piano and auto-tune gives a certain trendy feel to it, which makes “Bad Boy” graceful, brilliantly arranged, and last but not least, sexy.
The song starts off with a jazzy piano tune where G-Dragon whispers “baby come back.” A slow but strong beat follows that leads into G-Dragon’s free-flowing rap. The catchy beat instantly gets your head nodding as it provides plenty of upbeat grooving. The rhythmical rap between G-Dragon and T.O.P – they almost sound like singing—perfectly blends in with the overall slow R&B tone of the song, adding a hip-hop flavor that keeps this song floating.
But what makes “Bad Boy” a truly distinct work of art is Taeyang’s vocals. The recurring chorus part that we’ve seen in the 30-second teaser will repeat through your head after the first hear. The soulful and groovy sound digs deep into Taeyang’s emotions, where he later even brings out his falsetto for a nice fusion of hip-hop and R&B. The pretty tune of the song matches so well with Taeyang’s relaxed voice that you can almost imagine Taeyang dancing to this song.
“Bad Boy” is another R&B track after “Blue,” but it has totally opposite sounds with a more retro and melting tune to it. “Bad Boy” is a step back from the dance and electronica we’ve grown so accustomed to in today’s K-Pop. It gives you relief from all the action-packed beats and makes you appreciate the soul in BIGBANG.
[Exclusive] BIGBANG’s “Fantastic Baby” Review (by melkimx)
Woohoo! BIGBANG is back on the dance floor! As much as everyone loves their forays into R&B, hip-hop, ballads, and goodness knows what else, it's the group’s dance tracks that can really bring down the house, and “Fantastic Baby” definitely earns a top spot among their best. Composed by Teddy and G-Dragon, “Fantastic Baby” is a strong, fast-paced electropop tune. In style, it’s the brother to 2NE1’s “I Am The Best” and GD’s “Oh Yeah” (obviously different, yet clearly all progeny of the masterful parent YG).
“Fantastic Baby” gets right down to business. It begins with a strong electronic beat, sets the melody immediately, and nails it into place by repeating it an octave higher. As you might expect, G-Dragon and T.O.P dominate early on, inviting you to “come here, open your mind, clear your head,” before launching into the song’s infectious refrain: “I wanna dan- dan- dan- dan- dance!” (And you do want to!) But just as you’re starting to think, “Well, this almost could be a track on ‘GD&T.O.P’” – oh snap! There’s Taeyang and his smooth vocals, delivering a wonderful melodic portion with the utmost of ease. This tuneful segment, which repeats throughout the song, elevates a fun dance tune into a tour de force K-Pop smash hit. It also gives Taeyang, Daesung, and Seungri a chance to shine, alternating the verse in their own unique voices.
However, make no mistake – this song officially belongs to G-Dragon and T.O.P. A short pause is followed up with an awesomely deadpan, “Wow. Fantastic baby.” Then it's right back to that catchy refrain, which this time finishes with T.O.P intoning, “Boom shaka laka. Boom shaka laka,” increasing the already-present danger of the song being burned into your brain permanently. (Yes, it’s that infectious!) The song wraps up by introducing yet another melody (a refreshing twist common to some YG songs).
[Exclusive] BIGBANG’s “Ain’t No Fun (재미없어)” Review (by jbarky)
“Ain’t No Fun” on the outset is a signature G-Dragon song. G-Dragon combines all the good elements of “90s euro trance,” “disco,” and “Hip-Hop” that give the song a distinctive sound.
“Ain’t No Fun” is retro. The instrumental contains a heavy bass with simplistic “90’s Eurotrance” synth hook. The song is addictive due to that “synth hook” and T.O.P’s repeating line of “Ain’t No Fun.” The song sounds “playful” which matches well with the lyrics.
The distinctive sound of “Ain’t No Fun” goes hand in hand with the lyrics because they are both unique. The BIGBANG members are describing the emotions of a guy who is starting to get sick and tired of his significant other. The song is a statement of this fact and also a plea to the girl, to hurry up and change his mind before it is too late.
“Ain’t No Fun” is reminiscent of GD & T.O.P’s “Don’t Leave (집에가지마),” (Also known as “Don’t Go Home) in terms of a distinctive retro sound. However, all similarities end there. “Ain’t No Fun” reveals that BIGBANG has evolved and matured.
A part of the song that stands out is G-Dragon’s rap. In K-Pop, rappers usually pronounce Korean in a “foreign way.” G-Dragon’s voice in the past was a key part of his rap, because he was not really an exception in the way that his rap flowed. However, G-Dragon’s rap in “Ain’t No Fun” has evolved. Now he sounds very fresh and unique.
Another significant part of the song is in the break. Taeyang has a brief solo where he makes the “plea to the girl.” Taeyang shoots way up high with his falsetto. The resulting combination of his voice and the background music creates a mature and confident sound.
[Exclusive] BIGBANG’s “Love Dust (사랑먼지)” Review (by thunderstix)
Can a boy band with deeply ingrained hip-hop/club sound roots branch out to pop rock music? Of course it can, if it’s BIGBANG. G-Dragon and Teddy, who co-wrote “Love Dust,” are the kind of freethinking songwriters who can think outside of the box. In fact, BIGBANG’s unlikely foray into rock-inspired music began last year with “What Is Right” on its fourth mini album, as well as “Love Song” and “Stupid Liar” from their special edition album.
In their fifth mini album, BIGBANG included yet another rock genre-based single, “Love Dust.” Only this time, it sounds more like a Euro/electro pop song with upbeat vocals. It gives a completely different look to the band that has mostly relied on hip-hop and electronic beats over its five year career. The creamy vocals and soft lyrics almost give a sweet, teen pop feel to “Love Dust.” G-Dragon even lends his singing voice while T.O.P gives a melodic and smooth rap, making “Love Dust” perhaps the most “idol-ish” track of this album.
The part you hear in the 30-second teaser plays predominantly throughout the song. It’s about a breakup and how love is fleeting. Despite the melancholy lyrics, “Love Dust” has a surprisingly upbeat, positive feel to it, suggesting everything will be OK after the breakup. Taeyang, Daesung, and Seungri, in particular, really shine in this song because it requires a lot of pretty singing.
However, the song itself follows quite a simple format with repetitive verses and not much dynamics. As most pop rock singles tend to be, “Love Dust” has the potential to quickly wear off on you, despite leaving a strong impression at first with the fun and catchy beats, not to mention its witty lyrics. I’m sure you’ll find this track refreshing and easy to follow, but I can’t help but think that it’s still an experiment for BIGBANG to try rock music.
[Exclusive] BIGBANG Daesung's Solo “Wings (날개)” Review (by jbarky)
If you could send “Wings” back into time into the 90s it would fit in perfectly. However, what happens to a contemporary listener? Nostalgia.
The “feel good” lyrics and music of “Wings” captures the heart of the listener, reminding one of the good times in the past. But, the song also manages to give one a sense that everything will be alright.
“Wings” fits in perfectly with the concept of another single “Blue” which talks about how “winter is gone and spring is coming.” Due to its upbeat sound, “Wings” sounds like a spring or summer celebration song.
The song has elements of Eurodance, House, Techno and Pop Rock. The mixture of rock and violin sounds weave in and out while being supported by a strong but simple bass beat. The simplistic beat and melody aid in accentuating Daesung’s strong vocals. The vocal sound of the track is signature Daesung. Daesung wails with a hint of Korean trot, Bon Jovi, and even Cher. The synergy carries the song and keeps you wanting more. The overall feeling of the song is “uplifting” as if one is looking out across a vista and embracing the new morning.
The teaser of “Wings” showed parts of the chorus which are “You can cry louder, I will hug you, at this moment we will fly up and try to run.” The lyrics of the whole song are upbeat in a similar fashion. The idea is that Daesung will be your wings in times of sadness that will help you get away. However, it is also possibly signifying Daesung’s own liberation as well. The lyrics do not leave much room for conjecture.
“Wings” is more meaningful and deeply personal because of the recent trials that Daesung had to overcome. That is why the song sounds more authentic and honest.
[Exclusive] BIGBANG’s “Blue” Review
Soompi was invited to visit YG Entertainment to bring BIGBANG fans all over the world the written studio preview of “Blue.” After going through some of the toughest moments in the group’s five-year history last year, BIGBANG is back again with their comeback single, “Blue.” This song in itself defines “alive” in every sense of the word (“Alive” is the title of their new album). From the first line that says, “Winter is gone, spring is coming,” to the oxygen mask-themed teaser photos, “Blue” reminds you that BIGBANG is back and alive, stronger than ever.
YG Entertainment has been noted for creating musical trends with uniquely blended sound. Their two main groups, BIGBANG and 2NE1, in particular, are known to change up their styles in order to distinguish themselves from an increasingly homogenous and repetitive K-Pop idol world.
thunderstix’s impression:
“Blue” brings yet another unexpected change of style to BIGBANG’s music. There is a confident, mature, and effortless sound here that goes well beyond their previous singles. In what would be best defined as an “electronic ballad,” “Blue” starts off with soft piano and acoustic guitar sounds that blend surprisingly well with each other. Seungri begins his first verse that leads into the repeating chorus part, “I’m singing my blues, becoming used to the blue tears, blue sorrow. I’m singing my blues, love that I let fly to the cloud.” What stands out is the way BIGBANG stretches the “Blue” in a smooth three step “Bluuuu. . . .uuuuu. . . . uuueeees.” The stretch is the core of the chorus and builds the rhythm of the whole song.
The beat starts to speed up as G-Dragon comes in with a rapping set. Right after G-Dragon’s rap comes Daesung’s verse, which is perhaps the highlight of the song. Daesung’s amazing, melting vocals leave you awestruck, especially considering his resilience to overcome all the hardships from last year. The song follows a similar pattern with TOP and Taeyang rotating, and “singing my blues” repeating throughout.
This is another attempt by BIGBANG to incorporate acoustic guitar sounds to their music since last year’s “Love Song.” 2NE1’s “Lonely” had a similar acoustic feel to it, but “Blue” is more soothing and mellow. It’s a step away from BIGBANG’s previous pop dance tracks that we’ve grown accustomed to, but an equally brilliant track. “Blue” has the elements to appeal to a wider group of audience, which is precisely what BIGBANG needs to establish itself as, heading into their sixth year as a group. G-Dragon mentioned he feels extreme stress to succeed every time he comes out with a new album. But with a combination of maturity and determination on full display, “Blue” should already be considered to have a spot on a “Best of BIGBANG” album.
jvik’s impression:
What I expected going in was a fast upbeat track, but after listening to the song I could only be surprised and smile. Why? 2011 was a tough year for BIGBANG, full of personal reflection and hardships but what I heard in this song was a revitalized, confident, and strengthened BIGBANG. The first two vocal sets after the introduction had a back-to-back GD and Daesung combination. Having GD open the first rap verse really brings him back to what he does so well. His verse was full of rhythm and bite. The highlight for me was hearing Daesung’s voice. It was full of strength, and he hit his high notes flawlessly, giving everything an is-going-well feeling. I liked that the song formats have stayed the same, with each member trading off vocal verses to emphasiz their strengths. Seungri’s intro to the song gave you a slow, smooth feel, setting the tone throughout the song. Taeyang showed his similar strength to Daesung on the second set, finishing the vocal verse on a high powerful note. The deep vocal style of TOP showed in his vocal set, with more of a spoken rap style.
The song’s theme is that spring has arrived, and the styling and artwork show this. It all came together; the frost-like features in the album art, the oxygen masks, and the blue colors took the artistic level up a notch.
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